Exponentes de musica y teatro- ANTONIO VIVALDI

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Compositor y violinista italiano. la producción de Vivaldi abarca no sólo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Célebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, si no más, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco.

Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa fue la primera de las óperas de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron títulos como Orlando furioso, Armida al campo d’Egitto, Tito Manlio y L’Olimpiade, hoy día sólo esporádicamente representados.



https://www.youtube.com/watch?v=U8v12M2mRVM

Lectura del capitulo 5 y 10 de stoichita

Capitulo 5: Los ángeles de caravaggio

-Escritos tajantes del realismo de caravaggio

Gran Pietro Bellori: "Su pincel no proponía otra cosa que la imitación de la naturaleza, él no miraba, es más, despreciaba los maravillosos mármoles de la antigüedad y los tan celebres pinturas de rafael.

Carel Van Mender: " para el no hay, ni bien ni mejor que seguir la naturaleza, no existe absolutamente ni un trozo que no haya sido directamente ejecutado según un modelo vivo "

Las pinturas de caravaggio contenían paradojas y eran muy imaginativos 

Principales obras 

El martirio de san mateo 

Primera versión:

Esta se trata de una figura real e idealizada, sus blancas las del ángel despliegan casi enteramente sobre toda 

la anchura del cuadro, sin embargo el ángel no esta volando y se puede apreciar espectacular mente, esta acompañada de tenebrismo, con enfoque en el ángel y san Mateo. La sombra es el signo de presencia y de realidad.

Segunda versión

Esta obra fue aceptada en la capilla de Contarelli, en este se vio la  relación entre el ángel y el santo. El ángel se encuentra revoloteando en lo alto pero sus alas apenas y son visibles son muy pequeñas y es el torbellino de sus ropajes girando en el arte lo que sugiere la idea del vuelo. Los colores que se encuentran en la ropa del santo y lo fino llaman mucho la atención pero sobre todo el contacto que se encuentra en las miradas , hay relación de tenebrismo con la primera versión.

Capitulo 10: Pintar el retraso del tiempo - Autorretrato y Autobiografía de Rembrandt

-Los autorretratos de Rembrandt llegaban cerca del centenar

-59 lienzos que lo representaban, once dibujos y 28 grabados

-Fue el primer artista en haber concedido el autorretrato como discurso autobiográfico, empezó el relato de su vida a los 33 años.

-Entre 1629 y 1631 Rembrandt se represento veinte veces, llorando, riendo, dando muestras de asombro o dejarse llevar por la cólera. 

OBRAS



Con su celebre sonrisa irónica y burlona dirigida hacia el espectador, equivale a un adiós. Los especialistas señalan la obra como el último de la larga serie. 

La joven del arete de perla

La joven del arete de perla

Griet tiene 17 años y tras del accidente de su padre, tiene que ponerse a trabajar para mantener a su familia. Empieza como criada en casa de Johannes Vermeer y poco a poco va llamando la atención del pintor. Vermeer lentamente la va introduciendo en el misterioso mundo de la pintura. 

Vermeer es un perfeccionista y a menudo tarda meses en terminar un cuadro. Vermeer comienza a pintar a Griet, pero al finalizar se da cuenta que le hace falta una luz algo especial, y en un día que sale su esposa, su mamá le da unos aretes de perla, pero al momento de dárselos, la hija que no le agrada Griet, se da cuenta. Griet no tiene perforación en el oído así que se lo hace y el pintor termina el cuadro. Al regreso su esposa furiosa le reclama el porque a ella no la pinta y a una servidumbre si, el le dice que ella no entiende, y ella trata de deshacer el cuadro pero no lo logra, corre a Griet de la casa. Luego a ella estando en su casa le llega un obsequio que le lleva otra de las servidumbres que trabajaban ahí, a abrirlos se da cuenta que son los aretes de perla, el cuadro finalmente se vende.  

Lectura del capitulo V de “Literatura Mexicana e Hispanoamericana” de María Edmée Álvarez

EL siglo XVII: El barroco

-En la nueva España matizo sus frutos poéticos con la savia y el arte de su historia y sus sitios, de sus costumbres y sus habitantes.

-Don carlos de sigüenza y gongora, hombre de ciencia, matemático, historiador, escenográfico y en opinión de Don Marcelino varón de los mas ilustres que ha producido la nueva España. 

Sor Juana Ines de la Cruz ( 1651-1695) 

Las características de su poesía lírica son las abundancias y la variedad, la técnica en todas sus formas. 

-Prosa: Hace una exposición de su método de trabajo, cuando se le prohíbe estudiar dice- "obedecía en cuanto no tomar un libro, que cuanto a no estudiar absolutamente". La riqueza y buen estilo tradicionales de la prosa española cultivada por Santa Teresa y por la reina Isabel.

DE UNA REFLEXIÓN CUERDA CON QUE MITIGA EL DOLOR DE UNA PASIÓN

Con el dolor de la mortal herida,
de un agravio de amor me lamentaba,
y por ver si la muerte se llegaba
procuraba que fuese más crecida.

Toda en el mal el alma divertida,
pena por pena su dolor sumaba,
y en cada circunstancia ponderaba
que sobraban mil muertes a una vida.

Y cuando, al golpe de uno y otro tiro
rendido el corazón, daba penoso
señas de dar el último suspiro,

no sé con qué destino prodigioso
volví a mi acuerdo y dije: ¿qué me admiro?
¿Quién en amor ha sido más dichoso?

Sor Juana Ines de la Cruz