ARTE URBANO

En la actualidad han surgido diferentes técnicas para pintar, dándole paso a lo que hoy se denomina arte urbano o arte callejero.Nacido de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, algunas veces ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti, los bailes y competencias callejeras, como a otras formas de expresión artística que tienen como escenario lugares públicos bastante transitados, pretendiendo sorprender a los espectadores.

Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, política o, simplemente, a la reflexión.

El graffiti “urbano” es la expresión o el grito ante la marginación o la opresión, es el atentado a la propiedad privada con una simple razón: “hacerse ver y hacerse escuchar”.

Recopilado en https://ciudaddelarte.wordpress.com/

Streed dance

Street dance 

Street Dance es el término que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines. Contrariamente a otras formas de danza la mayoría de las Street Dance alientan la creatividad y originalidad individual. Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la danza está en constante desarrollo.

• El Street Dance podría decirse que seria la fusión y combinación de muchos estilos. Generalmente el Street Dance está asociada al funk y al hip hop. Sin embargo son muchos los estilos que involucra: Locking, Popping, Breaking, Hip Hop, House, etc.  

Danza contemporánea 

En la danza contemporánea, según Vesna Brzovic Gaete, cuando van a presentar un baile, los bailarines serán los emisores de el mensaje que quieran hacer llegar al público, éste vendría siendo el receptor; la locución (emisión) sería la danza que ellos van a presentar, la ilocución (fuerza de emisión) sería la forma e interpretación que le den los bailarines para que la danza llegue como perlocución (efectos) al público.

LA ERA DEL ROCK

• Rock & roll: música popular de origen estadounidense, derivada de una mezcla de jazz, blues y música folk, surgió en la década de los 60'
• En 1954 el R & R fue prohibido por el modo que despertaba la emoción y el deseo para mover el cuerpo de forma rápida, desenfrenada y erótica.

• En 1962 en Londres se formó una banda llamada "The rolling stones", tuvieron mucho éxito en el público adolescente.

• "My Generation" definió al rock

-Let it be- The beatles 

blowing in the wind- Bob Dylan 

LA POSTMODERNIDAD

Teoría socio cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la edad contemporánea, marcada en lo cultural por la ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo económico por la Revolución industrial.

La postmodernidad vuelve a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado es esta mezcla indiscriminada de temas y estilos.

Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

No se busca cambiar el pasado, si no interrogarlo. 

Crítica de la sociedad moderna

retorno a la figura como forma ínter textual

Literatura: elimina la barrera en la ficción y la realidad, aparecen textos rizomáticos que se pueden leer a partir de cualquier punto, en cualquier dirección, que no requieren una estructura narrativa lineal.

-Jean François lyortad

-Jean Baudrillard: violencia moderna, hiperrealidad a los males son los que mantienen el equilibrio y la dinámica social ( perfección que hacer dudar)

-Michael Foucault: el saber, el poder y el sí mismo, mirar el pasado y tratar de entenderlo

GABRIEL OROZCO

Habla que él representa un México de su generación, no le priista, el que ya conocemos, si no un México diferente, una nueva generación. Arte sin sentido “El objeto diga otra cosa de lo que está haciendo” Uno no puede escapar de lo que es en sí, deja de ser uno mismo

 menciona que una obra artística es una manera de entender su individualidad, ser consciente de sus sentimientos del momento, el arte trata de dar plenitud al espectador.

THE MATRIX

Esta película nos lleva al año 2199, La Matrix se ha apoderado del mundo y de los humanos, y lo está dirigiendo a través de una inteligencia artificial.

Al igual que en Dark City , los humanos viven dentro de un mundo de sueños generado por ordenadores.

Los humanos son cultivados como plantas para formar parte de Matrix.

Los  humanos viven en una realidad artificial sin darse cuenta de que son los esclavos de un sistema  que se ha hecho el dueño del mundo.

En la pelicula hay una referencia de a Alicia en el país de las maravillas cuando al principio de la película,  le dicen a Neo que siga al conejo blanco y se utiliza un espejo para presentarle a Neo el otro mundo de la realidad. 

Matrix está en todos lados

Elegir entre dos pastillas:  roja ver matrix y azul vida normal

El cuerpo no puede vivir sin la mente

Referencias argumentales

El mago de oz (hombre con tecnología)

Alicia en el país de las maravillas (tiene 2 mundos, uno de ellos es un sueño

La bella durmiente

Ghost in the spell (anime) (por temática)

Dark city

Blode runner ( estética cyberpunk)

Terminator (la A.I se revela)(máquinas e inteligencia artificial)

Referencias literarias

Alegoría de la caverna, Platón

Simulacro y simulación, Baudrillard

Hard Boiled, Geot Darow

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip k. Dick

Neuromancer, William Gibson

Out of control, Kevin Kelly

ARTE CONCEPTUAL

- Se sitúa a mediamos del siglo 60

-Tendencia artística con énfasis no en su concreción física o material, sino en sus planteamientos teóricos o conceptuales

-Esta agrupada en 3 tendencias: 

1.Chair: Lingüística y tautológica: eliminación del objeto y empleo de lenguaje, repetición de un pensamiento.
2. Empirico -Medial: Acepta una cierta forma de realización centrada en la acción.
3.Mística: Un extremo subjetivismo y un marco abandono al inconsciente.

Linguistica:  "una y tres sillas" - Joseph Kosuth

BODY ART

• Michael Journiac es uno de los fundadores en 1960  Francia.

• El cuerpo humano como material y lienzo

• se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre y se retuerce

HAPPENING ART 

• Busca la participación espontánea del público
• frecuentemente se producen en lugares públicos

LAND ART 

• Emplea materiales de naturaleza orgánicos (madera, tierra, rocas) oposición a los  objetos manufacturados 

• Se desarrollo en los años 70 en Estados Unidos.

PERFORMANCE

MINIMALISMO

-El minimalismo es la tendencia de esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para sobresalir por su geometría y su simpleza. Es la recta, las transparencias, las texturas, es la funcionalidad y la espacialidad, es la luz y el entorno.

• Formas rectangulares
• Superficies neutras
• Simplicidad en los espacios 
• Luminosidad
• "MENOS ES MÁS" - MIES VAN DER ROBE 

- Sus antecedentes son Europeos pero la corriente minimalista surge en E.U.A. dispersándose durante décadas por todo el mundo como una arquitectura internacional.

- Se desarrolla principalmente en la música, pintura, escultura, diseño de moda, diseño industrial.

Música 

Exponentes más importantes:

-Philip Glass, “The Poets Act”, “Einstein on the beach”

-Terry Riley, “A rainbow in a curved air”

-La Mounte Young, “10-26-10-49pm”

Pintura



Arquitectura

 s

Joseph Beuys  - “Silla de grasa” 1963. 

Arquitectura 

OP ART Y POP ART

OP ART 

-Surge en europa a mediados de los 60 como un movimiento denominado nueva tendencia.

- Muchos críticos lo calificaron como "poco inteligente".

-Ausencia de figuración o de referencias subjetivas de carácter emocional, creación de efectos visuales, multiplicación de estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas .

POR ART EN ESTADOS UNIDOS 

-Tendencia artística de los años 50', arte popular promovido por la publicidad de las masas.

-La cultura pop es el producto de la revolución industrial y la serie de revoluciones tecnológicas que le sucedieron. Si se unen la moda, la democracia y la máquina una parte de lo que resulta es la cultura pop.

-La vida cotidiana se introduce en el arte.

-El POP ART se convirtió en uno de los instrumentos imprescindibles para hacer frente al entorno urbano americano.

- El Pop-Art se opone a lo abstracto mediante el realismo, a lo emocional mediante el intelectualismo y a la espontaneidad mediante una estrategia compositiva.

ANDY WARHOL 

-Artista plástico estadounidense.

-En Nueva York, comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harper´s Bazaar, Seventeen y The New Yorker. Cultivó su propia imagen con la misma mercadotecnia publicitaria que su obra.

-El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción.

   

- Alcanzó su cota máxima de despersonalización en 1962 al utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, así como su célebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de 1960. Representa la América marginal y la angustia existencial de los años sesenta.

""Con la serigrafía puedes coger una fotografía, ampliarla, trasladarla con la cola a la seda y después aplicar la tinta encima, de forma que la tinta atraviesa la seda pero no la cola. De esta forma obtienes la misma imagen, ligeramente diferente cada vez. Era tan sencillo, incierto y rápido. Yo estaba encantado con ello.” ANDY WARHOL 



PELICULA  WHITE NIGHTS 

es una película estadounidense de 1985 dirigida por Taylor Hackford y protagonizada por Mikhail Baryshnikov, Gregory Hines, Helen Mirren,Isabella Rossellini y Jerzy Skolimowski.
La pelicula habla de un bailarín de ballet de nombre Nikolai que se encontraba de gira en japon, pero el  había sido desertado de la Unión Soviética.  En donde raymond también desertado de ahí, querían que bailara con nikolai en kirov.  los dos bailarines, desertores ambos en sentido contrario, llegan a ser muy buenos amigos. Cuando Raymond se entera de que su esposa está embarazada, se da cuenta que no quiere que su hijo crezca en la Unión Soviética, y ambos, junto con Ródchenko, planean escapar, con la ayuda de Galina que esta enamorada de nikolai. AL final atrapan a raymond pero lo intercambian por un prisonero de america y consigue reunirse con su esposa y nikolai. 

CAPITULO 36 "LA CAÍDA DE LA URSS, LA GLOBALIZACIÓN"

- La asociación SOS racismo, creado desde el elíseo, fue el simbolo de la transformación del socialismo nacionalista frances en antirracismo al estilo americano.

-1978 karol wutyla juan pablo II 

-1961 se construyó un muro para impedir que las personas del este fueran a refugiarse al enclave occidental

-El este de europa rompieron con el comnismo 

- en 1991 la URSS estallo (fin del siglo XX)

- Guerras: la de bosnia la más larga y la de kosvo la más cruel. 

-Bombardeo de belgrado en 1999 fue el primero en europa desde 1945 

CAPITULO 33 "LA GUERRA FRIA"

-Tras la segunda guerra mundial, en francia se quemaron las aldeas de los habitantes y en rusia se quemaron más de mil novecientas. 

-En 1945, la Europa del Este, Alemania y Francia estaban en ruinas.

-En 1947, Estados Unidos inventará el plan Marshall, que ayudó a despegar a la Europa occidental.

-1945 Stalin ordenó su bloqueo terrestre a Berlín . Traman respondió con un puente aéreo masivo: durante un año, centenares de bombarderos pesados llevaron a Berlín el avituallamiento indispensable.

 

-Éste fue el principio de la Guerra Fría: rusos y ame­ricanos jamás se enfrentaron allí directamente porque entonces la URSS estaba en posesión de la bomba ató­mica.

-La Guerra Fría padeció una nueva tempestad: la crisis de Cuba. Paradójicamente, la isla suble­vada contra un caudillo corrupto y cruel se había conver­tido en comunista. El líder de la revuelta, alumno de los jesuitas, no era comunista. Pero la obstinada estupidez del dominio americano pronto le empujó a hacerse co­munista, y a buscar por ello la protección rusa. De mala gana lo aceptaron los americanos, porque Estados Uni­dos tenía en la isla la gran base de Guantánamo (conce­dida en arrendamiento en 1898), que Fidel Castro se cuidó mucho de reclamar.

-La Guerra Fría se convirtió en una rivalidad. El 4 de octubre de 1957, la URSS envió al espacio el Sputnik. Los americanos quedaron sorprendidos y preocupados. 

-Los americanos vivieron durante mucho tiempo un terrible trauma debido a esta guerra: era el primer fraca­so del ejército americano.  

 

EXPRESIONISMO ABSTRACTO ( JACKSON POLLOCK)

¿Qué es expresionismo abstracto?

Tras la Segunda Guerra Mundial se produce en el mundo artístico occidental un auge de la abstracción. El expresionismo abstracto tiene sus raíces en el surrealismo europeo, una vanguardia que desplazaría al dadaísmo en París a principios de los años 20. 

-El expresionismo abstracto se trata de un intenso movimiento artístico de los años cuarenta del siglo XX que agrupa artistas de personalidades muy distintas y que defiende la libertad individual y el carácter expresivo del arte, ahora que éstos, debido a la guerra, se sienten desengañados por el mundo que les rodea. Lo importante para ellos será la materialidad del cuadro como superficie y la individualidad del artista. Es una pintura no figurativa que intenta expresar la experiencia dramática e interior que vive el propio artista, que forma parte de su personalidad. Así se deja llevar por su mundo interior en un proceso no meditado ni planeado.

Jackson Pollock 
"catedral" (1947)


¿Qué es el Actión painting? 

Se trata de abstracciones libres hechas a base de manchas y de “dripping”, una técnica que consiste en agujerear un bote metálico de pintura y desplazarse con él por el lienzo (previamente puesto en el suelo) dejando caer la pintura. 

JACKSON POLLOCK 

Es una película estadounidense en que el director Ed Harris  es el personaje principal (jackson pollock), la película habla acerca de la vida de pollock, desde sus inicios más penurios (vida acomplejada y alcoholica)  hasta el éxito, está gracias a su esposa lee krashner, pues está le dio vida a lo que actualmente fueron sus obras. 

Esta película me gusto mucho por que se nota la doble vida de pollock, digo doble vida pues por que algunas veces el  no estaba en si en el mundo real debido a su acomplejada vida que llevaba desde joven,y la otra en el que es el "gran artista". Me llamó la atención la manera de pintar de pollock, en el que en lo personal para cualquier persona solo son garabatos, cuando esa pintura muestra el estado de ánimo del artista,  Lo que entendí es que para pollock pinta el momento por medio de sus impulsos sin que nada planee, dándole nombre a lo que se llamará "action painting". pollock muere tras un accidente automovilístico en el que se encuentra en estado de ebriedad, en el que lo acompaña su amante y la amiga de ésta.